패션 부티크의 창문을 장식할 때 옷은 선택 사항입니다.

“결국 창문은 광고판입니다.” 조나단 앤더슨은 밀라노에 있는 자신의 새 JW 앤더슨 부티크 창문에 드레스 대신 거대하고 매우 영국풍으로 보이는 찻주전자를 던진 이유를 설명했습니다. "스토리텔링이 중요합니다. 어떻게 사람들을 매장으로 끌어들이나요?"

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"윈도우 디스플레이는 브랜드 이미지에 대한 첫 번째 통찰이지만 여전히 사람들을 끌고 관심을 사로잡아야 합니다."라고 최근 Fiat 500 크기의 체리 모양 휘핑크림 컵을 매장에 설치한 Simon Porte Jacquemus는 동의했습니다. 파리 몽테뉴 거리 매장의 창문. 이는 지난 6월 베르사유 궁전에서 선보인 마리 앙투아네트 느낌의 가을 컬렉션을 떠올리게 합니다.

두 디자이너는 옷은 선택 사항이지만 창의성, 과격함, 놀라움은 필수인 새로운 스타일의 윈도우 드레싱의 주역 중 하나입니다.

파리의 Institut Français de la Mode에서 비주얼 머천다이징을 가르치는 Julien Steenman은 "제품만으로는 충분하지 않습니다. 고객을 유지하려면 고객을 즐겁게 해야 합니다."라고 말했습니다. “매우 크고 대담한 방식으로 고객을 당신의 세계로 데려옵니다. 오늘은 빠르고 효율적으로 작업해야 합니다.

“창문은 브랜드의 선언문이 됩니다.”

10년 넘게 전자상거래와 도매 채널에 의존해 온 Jacquemus는 작년에 처음으로 오프라인 소매업에 발을 담그고 "기존 판매 방식 대신 파괴적인 아이디어를 테스트"하는 데 열중했습니다.

디자이너는 거대한 팝콘 기계와 토스터를 언급하며 “우리는 항상 우리의 쇼, 캠페인, 컬렉션에서 일상적인 물건과 추억을 가지고 놀았기 때문에 이를 매우 터무니없고 거대한 방식으로 다시 방문하는 것이 합리적이었습니다.”라고 말했습니다. 고객을 유치하고 경험 지향적인 차원을 가져오기 위해 창을 장악해 왔습니다.

“부티크를 방문하는 동안 물건, 소리, 냄새를 통해 상호 작용을 만들고 추억과 감정을 제공하는 것이 우리에게 중요합니다.”라고 그는 인터뷰에서 설명했습니다. “우리는 대개 보다 유기적이고 본능적인 접근 방식으로 작업합니다. 모든 것은 일반적으로 이미지, 컨셉에서 시작하여 적절한 윈도우 디스플레이로 발전합니다.”

앤더슨은 다른 관찰자들의 말을 인용해 소셜 미디어의 보편화로 인해 브랜드와 디자이너는 "물리적인 방식으로" 그리고 "직접적인" 방식으로 소비자를 참여시킬 수 있는 방법을 고안해야 한다고 말했습니다.

그는 “가게가 다시 부활한 것 같다”고 말했다. "우리가 점점 더 디지털화되면서 매장에 대한 낭만적인 시각이 생기고 이는 브랜드 스토리를 전달하는 장치로서 점점 더 중요해지고 있습니다."

그렇다면 밀라네즈는 2024년 봄 남성 패션쇼 세트와 동일한 파란색과 흰색 줄무늬가 있는 대형 찻주전자를 어떻게 만들었을까요?

“결국 호기심을 불러일으킨다. 그리고 저는 이것이 가장 중요하다고 생각합니다....도발적인 도구입니다. 우리는 사람들이 사물에 대해 질문하고 주목받게 만들고 싶습니다.”라고 그는 말했습니다. "이미 내놓은 메시지를 계속 강화하고 항상 새로운 느낌을 유지합니다."

그의 견해에 따르면 눈길을 끄는 물건은 브랜드 정신과 조화를 이루어 인지도를 구축하고 호감을 불러일으키며 궁극적으로 팬 판매를 촉진하는 데 도움이 될 수 있습니다.

Anderson은 매장 입구 옆에 두 개의 창문이 있는 경우를 선호한다고 언급했습니다. “그러면 한쪽에는 패션이 있고 다른 한쪽에는 영감이 있는 페이지 레이아웃을 만드는 것과 같기 때문입니다.”라고 그는 말했습니다.

Steenman에 따르면, 현대 창문 디스플레이의 많은 모범 사례는 당시 "비순응주의" 정신이 눈썹을 치켜올렸던 Comme des Garçons의 덕분이라고 합니다.

패션 독보적인 레이 가와쿠보(Rei Kawakubo)는 윈도우 디스플레이용 마네킹 옷을 입는 것만큼 진부한 일을 한 적이 없습니다. 입구 주변에서 예상치 못한 혼란스러운 혼란을 선호했습니다.

302페이지 분량의 새로운 책에는 Kawakubo가 1989년부터 2023년까지 도쿄 아오야마 지역에 있는 자신의 매장을 위해 고안한 놀라운 설치물이 기록되어 있습니다.

예를 들어, 1998년 영국 예술가 스티븐 피핀(Steven Pippin)은 8세트의 미닫이 유리문을 설치하여 출입구의 경계를 모호하게 만들고 부티크 내부에 전시된 옷의 디테일을 모호하게 만들었습니다.